刘懋善的江南水乡画是养人的音乐。

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　　音乐的根本要素和基础是旋律。“旋律”指线条的流畅，光影的流动。画面的色彩为“节奏”。加上“和声”，音乐的三个要素就齐全了。

　　说音乐，在中国的传统民乐里，旋律和节奏均有上乘的表现。而“和声”，是近代舶来品。我们祖传的民乐，讲究过丰富、富有层次的“和声”么？西洋画里的“光、色块、透视”对中国画的启迪和影响，好比西洋乐里的“和声”之于中国的民族音乐。说起当代中国画的“中西合璧者”，可推刘懋善名列前茅了。刘先生画“江南水乡”，画出了古人没有画出来的样子；画“异国风情”也画出了洋人没有画出来的样子，——用毛笔画在宣纸上，宣纸上水墨、色块奇异的组合，我捕捉到水乡的影子了。这影子唯一的迷人。“迷人”一词，被人用多了。我说刘懋善的画不得不用“很迷人”了。还是改用“养人”吧，读出来听听，我觉得比较自然疏通。 
　　读画读出声音来，想来不算新鲜；人对审美对象的“通感”认识，早在《礼记·乐记》中有记： 

　　故歌者，上为抗，下为队，……累累乎端为贯珠。 

　　这是人对歌声高亢、圆满、亮润，似有珠子形状的感受。孔颖达《礼记正义》：“声音感动于人，令人心想其状如此。”

　　今人听刘懋善谱写的“天下皆宁，美善相乐”的水乡乐章，多半不会像孔子“闻《韶》，三月不知肉味。”我们很有存心进取的德性。孔子是千年前的“土豆”，还有庄子。庄子有言：“与天和者，谓之天乐。”浪漫、清高的形象上天了。人间，两只脚是不落空的。苏东坡的“小星闹若沸”句，一个“闹”字，兼得视觉画面和听觉感受，用来佐证“通感”现象，倒不如用来印证本土新生词：“捣浆糊”。现在，大江南北的艺术市场里到处是赝品，其中有刘懋善的作品，被人大量仿制和伪造以图“累累乎端为贯珠”。 刘懋善的画像音乐一样“养人”，说明刘懋善的原创风格具有影响力。 

　　刘懋善先生说：“苏州，好！” 

　　刘懋善先生的情感流向和思维方式，有音乐感。他喜欢西洋音乐，特别是古典音乐。“和声”的感觉体现在纯正的中国画里，就扩大了“共鸣”区域。绘画语言诉诸于视觉。音乐语言，——就音乐语言而言，要比绘画语言更抽象一些，但是对于世界接受，反而更有可能性。以今天的眼光来看，“纯正”的中国画与“纯粹”的中国画，不是一个等同的概念。好在留“纯”，像一块基石：我们不否认中国笔墨的相对独立性吧？引老杜言：“不薄今人爱古人。”“转益多师”的态度和“别裁伪体”的批判精神，有助于温故知新。基于此，刘懋善先生不愧是这一条路上的标志。

                                                  冯三羊