刘懋善这三个字对于国内的非艺术界人士来说，似乎陌生了些。不过，刘先生的画作本身却让我很有亲切感——“君到姑苏见，人家尽枕河”，生于常熟长于苏州的刘懋善在宣纸上晕染的，是水巷，是小桥，是江南的春晓、江南的秋暮，是十里山塘的烟火人家和吴侬软语，是水乡古镇的静穆与恬淡……这，无疑很容易引起同样生于江南长于江南的我的共鸣，它们勾起的，是我甜蜜温馨的儿时旧梦——这当儿，我分明看到了那氤氲于唐诗宋词里的旧时月色，我分明触到了那属于白香山、俞曲园的旧日情怀，我也分明听到了六百年前清婉隽雅的昆山水磨腔咿咿呀呀地余音绕梁。 
    刘懋善先生笔下的江南渔村、苏州水巷巧妙地吸收了西洋画的光、色处理技巧，运用大墨块与线条、大色块与点彩，使作品雄浑深秀，是水墨又非传统的水墨，中画和西画合璧，古意与今韵齐飞，醇厚绵邈，清新朴茂，气韵生动。刘先生说：“我特别注意墨块、色彩和水三者的整体关系，它们在宣纸上流淌、碰撞、交融，正好形成了粉墙黛瓦的大色调所需要的效果。树木藤萝用纯净的线条表现，并破解这些大块面，叶子和花不作具体的勾画，而着重取印象的效果，所以用点彩的手法……”——这其中，刘先生在“以墨为主，墨分五色”的传统水墨画里，大量运用色彩的技法，无疑是一种大胆而奇妙的创举。 
   《迷情苏州》是刘懋善先生最新的画册。厚密绵软的纯质纸，小十六开的精致开本，抽象素雅的封面，像一阕玲珑精致的宋人小令，是此书给予读者的第一印象。书中的文字不算多，两万字的篇幅精当地介绍了刘先生的画史、画风和绘画理念，读起来轻松、有趣，但也并不失之于单薄单调。全书一共有一百三十幅图，除了刘先生的水墨代表作品，还选用了他的一些摄影作品和生活照。 
    刘懋善先生还有相当一部分作品并非取材于苏州——他的屐痕旅迹遍及东西洋各国，于是域外种种很自然地纷至沓来，成为他笔下的风景。他说，我有西画情结，我要用毛笔、宣纸等中国画材料，以东方绘画语言和审美角度去诠释自己心中的异国风情。在这个过程中他遇到了许多问题，比如中国画多用自由而松软的笔触而不是用几何线条去表现事物，而西方的建筑很讲究构成和形式感，这些笔触往往就不能很恰当地表达。刘懋善没有退缩，花了几年的时间不断实践不断体悟，终于，他的中国式的西洋风景画被国内外所接受，还出版了好几个作品集。《迷情苏州》的后面几章就选用了一些刘先生的西洋题材作品，如《日本风光》和《威尼斯风光》等。其中，第七十九页右下方的那幅《威尼斯的贡朵拉》在我眼里也许是最能够代表刘先生的这类作品的——轻雾弥漫的岸边，泊着四五只小舟，要不是它们两头尖翘的显著外形，我们简直会将之错认作黄梅季节的西子湖畔绿杨荫里！是的，没错，它是威尼斯，但却分明是用中国水墨画技巧表现的威尼斯！正如该书一个章节的名称：“在伦敦的细雨中感念苏州”，刘懋善，就是这样一个西学中用自成一格的水墨画家。 

                                     郭梅

                                        2004-05-24