山塘阁小品展像一阵和煦的微风，拂动着九月的苏州，为极致的江南又添一道亮丽的风景。
   艺术家来自不同城市：叶文夫在宁波，张志平在云南，马援在山东，徐惠泉和刘佳在苏州，于振平、周晋和盛天晔均在杭州，地理位置和艺术生态环境的差异，以及不同的个人课题和创作趣味使他们在相似领域的不同探索带来了颇有意义的观念碰撞和融合。
   他们的作品很有特点，颇具学术含量与诗意的启迪，有强烈的中国文化精神和中国艺术元素。画家都用自己轻松且随意的笔墨为这小品展注释主题，以它深刻的抒情性和哲理性，产生互动、互渗的效应和艺术魅力，给观赏者一种穿越时空如闻一曲从遥远年代飘来的古韵新歌。
   往往的，这样的小品展，“全在意境融彻，出音声之外”的社会环境浸润中不断流变、出新，作品的意趣和作品折射出的艺术品味，都是画家最直接的生活体悟，而中国传统画中的意境之说里，体现和传递的不正是这个美学真理吗？
   叶文夫，一个深藏不露的宁波汉子，潜心艺术创作数十载，仍兢兢业业，勇于探索。从他的作品中，你会发现他用那典雅的灵动如流水的笔墨对中国古典美学的深刻把握。《花烂漫，藤勿斩》，塑造了一位年轻娇美携怀着宠物的江南女子，对景徘徊，柔情缱绻，惜花怜香之情溢于画面。《观瀑图》中，一主一仆，一立一卧，徜徉于山水之间。画家又题跋曰：“长松兮亭亭，流泉兮冷冷，漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声”，寄情畅怀，尽得魏晋遗风！张志平在中国画笔墨上的敏锐触角，已经涉及到了丰富的现实生活，他田园牧歌般的清唱，给人以回归自然、如沐春风般的欣喜。《清水塘》、《走亲图》等，就像一幅幅清新而敦厚的农家风情图，画中的几位女童，都信笔写来，质朴天真，有趣而有味。马援，北人南相，作品追求高古奇崛，《居士寻诗图》里，文人墨客，摇扇访梅，寻诗觅句；《正气歌》中，文天祥仰天抒怀，浩然正气天地间。我们可以看到他对中国画传统线条已心物合一，谙熟于胸，可言得心应手，臻于妙境之说。徐惠泉的作品则大多取材于江南的风土人情，他的画工整缜密，刻意经营，《读书图》、《乡间小憩》使我们在吴侬软语，弦声霏霏之中，可以领略到他的独特又富丽的艺术思考和想法。刘佳的作品，笔调风雅、端庄且淳厚，色彩的大胆运用，亦使轻歌曼舞般的古典美人，赋予了现代人的境界与语言特征，读来亲切而令人心动。《执扇佳人》、《悠游》和《花间行》都透视着这样一种宁静致远的传统精神与现代情怀。于振平，也是沉默耕耘的艺术骄子，他博采众长，广为吸收，作品于无声处似闻有声，极具现代感而面目一新。《蝴蝶不来黄鸟睡》、《无题》，逸笔草草，却真情构筑，有着掩蔼丰韵的形式美感。周晋在学术方面的思考，十分委婉冷峻，他的作品，笔精墨妙，美伦美奂。《琴书都在翠微中》和《高木西风落叶时》，均深深蕴含着他在作品之中的风格创造及其理念上的探赜求微。同样在画坛崭露头角的盛天晔，笔墨细腻隽永，作品清纯可读。《阴晴无定落花风》、《陈宫一曲忆吴娥》，都一一透露了他对千年流传的闺阁故事理想化感慨的情愫。
   山塘阁小品展，是一次轻快而轻松的座谈、雅集和笔会。艺术是具有文化性的，的确，中国今天的艺术应当具有中国文化的精神。这完全是毋庸置疑的。这小品展，画幅虽小但绝不轻心率意，多少能够鲜明地烙下一些作品的涵藏与给人真真切切的印象，因为，中国画小品不仅要讲修养、讲笔墨、讲性灵，而且有闲情，又要有雅意，这彼此之间面对面的敞开心扉的抒写、激赏和交流，更体现了艺术创作和一种文化的和谐关系，的确，中国画玄奥莫测的境界和传统表现之美就在于此。而这，不就是一个展览成功的第一步？今天，写一些印象感悟式的心得，好象更能体现出我此时内心的真实感受。是为序。
                                              

                                                冯 豪

                                      2004年9月20日于苏州听枫园