马伯乐画松练手眼

　　　　　　　　马伯乐画松练手眼

2005-5-10
　

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　现任苏州国画院副院长的马伯乐先生，以擅画山水、人物驰誉当代画坛。近两年来，马先生创作颇丰，如他编绘的《古典山水画鉴赏大系?马伯乐》、《吴门百贤图》、《百松图集》相继在北京、上海、苏州出版发行。这些作品基本上可以反映他数十年来从事艺术创作所获得的成果。其中由苏州古吴轩出版的《百松图集》，马伯乐先生在自序中写道：“有人说画松是画家的基本功，也是不无道理的。我画松正是由此出发，希望通过画松提高水平，借此举一反三。我常以画松作为练手，几十年间也积累了一些经验。”因此《百松图集》又堪为了解马伯乐在艺术上取得成果的图解。

　居“岁寒三友”之首的松，脱离山水画中的丛树，成为独立的画品，大概始于唐代。诗人杜甫有句：“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少”，元稹也有句：“张槃画古松，往往得神骨”。可见毕宏、韦偃、张槃均为一代画松高手。继而宋之苏东坡，元之倪云林、吴仲圭，明末清初的八大山人、黄道周等，亦都喜画松。因此画松代有名家，且流派纷呈，为后人开创了画松法门。

　马伯乐于传统技法深有研习。他认为：“画松，一是借鉴，向传统学习；二是写生，向生活学习。”还指出“单凭这两点还不够，师造化也好，传统也好，都要化为自己的血肉才好。”旨在能自出手眼，自抒胸臆。他还认为：画松要有宽博的气度、老健的笔力，泼墨挥毫，纵意抒发，才能充分表现松树雄伟的气魄与古奇的神姿。画松枝干固极重要，虬枝铁干，皮老鳞皴出其古奇，而松针最见线条功力，一笔一笔地聚成圆形或扇形，交叉互错，密而笔不乱，疏而意自足，针叶郁茂才见其神姿。古人所谓“解衣磅礴”，画松当由此风度，画家的心理素质才得以充分流露。

　《百松图集》是马伯乐“画松树四十年的一个小结，边想边画，历时整一年。”这从图集中所绘众多的松树品种、各异的形态、不同的画法，便能看出他创作态度的严谨，对写生资料积累的丰厚，和对于笔墨、技法的熟习精能，用他自己的话来说：“其中既有对传统画法的诠释和解析，又有对写生的感悟和探索。从写生到传统，又从传统到写生，这样一个反复的过程正是我研习画松的过程。”当然，马伯乐的这一“过程”也同样贯彻在他山水人物画中。因此，《百松图集》不仅是一册可为画松提供借鉴的画范，同时也为广大习艺者指引了一种学习的方法和途径。